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Auf dem Boden der Tatsachen…
Flache, großflächige Bodenskulptur entzieht sich der
gewohnten Wahrnehmung von Skulptur. Vergeblich sucht man die Vertikale als
Gegenüber oder als räumlichen Anhaltspunkt. Das Auge findet weder
Fixpunkt, noch Fokus, noch klare Trennung zwischen Kunstwerk und Raum.
Aber nicht nur für den Blick, sondern auch für den Schritt müssen ganz
neue Wege gefunden werden. Denn flache Bodenskulpturen besetzen
ausgerechnet den als Nicht-Kunst so vertrauten Fußboden. Dieser einfache
künstlerische Eingriff in den Raum hat weitreichende Konsequenzen: Die
Distanz zum Werk ist aufgehoben. Selbst wenn die Betrachtenden aussen vor
bleiben (und die Fläche nicht betreten dürfen), sind sie mittendrin im
Werk. Die Trennung zwischen materiellem Werk und Raum hebt sich auf, das
Kunstwerk wird zum Feld.
Feldskulptur als Phänomen …
Mit der Ausstellung "Skulptur als Feld" möchte der
Kunstverein Göttingen auf diese ungewöhnliche Werkform aufmerksam machen.
Trotz ihrer großen Bedeutung für die Kunst der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts ist Feldskulptur als Phänomen bisher kaum beachtet worden. In
Ausstellungen wird sie in der Regel nur als "Einzelfall" präsentiert. In
der Göttinger Lokhalle hingegen treffen zum ersten Mal neun
unterschiedliche Positionen dieser Kunstform in einem Raum
aufeinander. Insofern ist das Göttinger Ausstellungsprojekt sowohl für die
beteiligten Künstlerinnen und Künstler, als auch für die Veranstalter ein
Experiment mit offenem Ausgang.
Vor Ort und für den Ort
…
Der größte Teil der gezeigten Arbeiten
wird von den Künstlerinnen und Künstlern speziell für das Göttinger
Ausstellungsprojekt entwickelt. Um die große Bandbreite künstlerischer
Positionen auf dem Gebiet der flachen Bodenskulptur seit den 60er Jahren
sichtbar zu machen, sind in der Ausstellung sowohl Künstler aus der
"Gründergeneration" vertreten, als auch jüngere Zeitgenossen: Carl Andre, Polly Apfelbaum, Leni Hoffmann, Mariella Mosler, David Rabinowitch, Raffael Rheinsberg, Adrian Schiess, Heike Weber,
Kate
Whiteford.
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Down to Earth...
Although flat, planar surfaced floor-sculpture
derives itself from the ordinary perception of sculpture, one still
searches in vain for the vertical as the point of confrontation or as a
spatial clue. The eye finds neither a focal point nor a clear distinction
between the artwork and its surroundings. That is to say, new ways of
looking must be sought out, not only for the gaze but also for the step.
For the flat floor-sculptures precicesly occupy the trusted "non-art"
space of the floor beneath the feet. This simple artistic intervention has
far-reaching consequences: The distance to the work is in effect
eliminated, as the work now becomes part of the space the viewers share.
And even if the observers themselves may remain outside the physical work
(and are not allowed to tread upon the surface of a given work), they find
themselves directly in the middle of the work. Thus the distinction
between the material work and the space which supports it is off-set,
transforming the artwork into a field-work.
Field sculpture as phenomenon
Through the exhibition
"Skulptur als Feld," the Kunstverein Göttingen would like to bring
attention to a most unusual art-form. Until recently, field-sculpture has
been scarcely acknowledged as an art phenomenon, despite its influence on
the modern and postmodern artworld. Though floorworks have been presented
in other exhibitions, as a rule they have appeared only as solitary
instances of this curious art-form. The Lokhalle Göttingen will be the
first space to offer an entire assemblage of floorworks – with nine
different interpretations in one room together. For this reason "Skulptur
als Feld" is an open-ended experiment for both artists and organizers (and
audience) alike.
Unique Place, Unique Placement
For the most
part, the floor-works on exhibition in the Lokhalle Göttingen are
developed by the artists especially for this project and this space. The
participating artists run the gamut from the founding generation of
original floor and field artists of the 1960s to a younger generation of
artists – comprising quite a large bandwidth of artistic positions in the
realm of flat-floor sculpture. The featured artists are: Carl Andre, Polly
Apfelbaum, Leni Hoffmann, Mariella
Mosler, David Rabinowitch, Raffael Rheinsberg, Adrian
Schiess, Heike Weber, and Kate
Whiteford.
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Kuratorin der Ausstellung ist Julia Otto (Jg. '73). Sie hat in Göttingen, Venedig und Perugia Kunstgeschichte, Geschichte der Medizin und Publizistik studiert. Zur Zeit arbeitet sie am Kunsthistorischen Seminar der Georg-August-Universität Göttingen bei Prof. Dr. Werner Schnell an ihrer Dissertation zum Thema "Skulptur als Feld". |
Julia Otto (born '73) is the curator of the exhibition. She has studied history of art, history of medicine and communication studies at the universities of Goettingen, Venice and Perugia. At present she is writing her PhD thesis on "sculpture as field" at the University of Goettingen (Supervisor: Prof. Dr. Werner Schnell). |
